Ismét az északi országok vezetik a listát
<p>Mindössze 37 évesen írta Salvador Dalí „Salvador Dalí titkos élete” című önéletrajzát, amely ugyanolyan szürreális és provokatív, mint művészete. Az igazságot bonyolult fikcióval ötvöző könyv betekintést engedett a bajusz mögött rejlő különc elmébe. Az 1942-ben megjelent könyv megerősítette Dalí státuszát nemcsak vizionárius művészként, hanem az önmitológia mestereként is. Azóta évtizedekig az életrajzírók azon dolgoztak, hogy szétválasszák a tényeket a fantáziától, feltárva a legenda mögött álló különös embert. Salvador Dalí világában a valóság meghajlik, a képzelet uralkodik, és minden részlet valami váratlant tár fel.</p><p>Kattints a galériára, hogy többet megtudj a művészről, aki a legnagyobb alkotását alkotta meg.</p>
Salvador Dalí 1904. május 11-én született, mindössze kilenc hónappal idősebb bátyja után, akit szintén Salvadornak hívtak, és aki csecsemőkorában hunyt el. Ez a korai családi tragédia maradandó nyomot hagyott a művész identitásában.
Dalí a katalán Figueres városában nőtt fel, Spanyolországban, de nyarait a tengerparti Cadaqués faluban töltötte, amely mélyen befolyásolta művészi képzeletét és természetszeretetét.
Dalí édesapja, Salvador Luca Rafael Aniceto Dalí Cusí, szigorú közjegyző, tüzes természetével tiszteletet és félelmet keltett. A fiatal Dalí vigaszt talált gyengéd édesanyjában és a szeretetteljes ház személyzetében, akik rajongtak érte apja szigorúságával ellentétben.
Dalí küzdött az iskolában, az álmokat jobban szerette, mint a fegyelmet. Apja a fejlődés reményében francia nyelvű magániskolába íratta át; bár beszélt katalánul és spanyolul, később a francia lett a művészi hangja.
A tengerparti Cadaqués városában Dalí festészeti órákat vett családi barátjától, Ramón Pichottól, aki impresszionista műveiről és a katalán avantgárd kísérleti stílusaival való ismerkedéséről ismert.
Pichot mentorálta Dalít, és végül meggyőzte Dalí szkeptikus apját, hogy engedje be a tekintélyes madridi San Fernando Művészeti Akadémiára.
1922-ben Dalí beiratkozott a madridi Művészeti Akadémiára, ahol virágzott kreativitása, és mély kapcsolatokat alakított ki diáktársaival, mint például Federico García Lorca költővel és Luis Buñuel filmrendezővel, akik később művészeti munkatársai lettek.
Dalí olyan avantgárd stílusokat fedezett fel, mint a kubizmus, a futurizmus és a purizmus, gyakran művészeti magazinokon keresztül. Barcelonában és Madridban kezdett kiállítani, egyéni kiállításokat rendezett, és más katalán modernistákkal közös csoportos kiállításokon vett részt.
Növekvő sikerei ellenére Dalí nyugtalanná vált az Akadémián. A szerinte inspirációtlan tanítás miatt frusztráltan nyíltan szembeszállt professzoraival, végül 1926-ban kizárták, mert diáktársai között ellenvéleményt szított.
Kiűzése után visszatérve Figueresbe, Dalí teljesen belemerült a festészetbe, egyre hátborzongatóbb képeket alkotva a pusztulásról és az erőszakról. Sokkoló stílusa elidegenítette még a katalán avantgárdot is, és a madridi és barcelonai galériák kezdték kizárni őt.
1929-ben Dalí barátjával, Luis Buñuellel összefogva megalkotta az „Andalúz kutya” című úttörő rövidfilmet, amely tele volt sokkoló képekkel – összefüggéstelen erőszakos és hanyatló jelenetekkel, amelyek dacoltak a logikával, és bevezették Dalít a szürrealista mozi világába.
A film sikere Dalít és Buñuelt az európai avantgárd reflektorfényébe repítette, és Dalínak helyet szerzett a párizsi szürrealisták között; egy olyan csoportban, amely üdvözölte különcségét és ünnepelte művészetének különös, álomszerű világait.
1929-ben Dalí találkozott Galával, Paul Éluard költő feleségével. Annak ellenére, hogy a nő már férjnél volt és kilenc évvel idősebb Dalínál, elválaszthatatlanok lettek, és még azon az őszön Párizsba költöztek.
Öt évvel később Dalí feleségül vette Galát, akit Oroszországban Jelena Dmitrievna Diakona néven született. A lány múzsájává és menedzserévé is vált, hírnév és vagyon felé vezetve őt; befolyása új magasságokba repítette Dalít, miközben egyre nagyobb elismerésre ösztökélte.
Bár Dalí a szürrealista mozgalom része volt, tagsága inkább a közös érdeklődésből fakadt, mintsem a csoporttal való valódi egységből. Társaihoz hasonlóan Dalít is inspirálta Freud pszichoanalízise, de elutasította kommunista eszméiket, és inkább az apolitikus álláspontot részesítette előnyben.
Dalí kapcsolata a szürrealistákkal, különösen André Bretonnal, feszült volt az 1930-as években. Önreklámozó viselkedése és vonakodása, hogy igazodjon a csoport programjához, növekvő zavarokhoz és konfliktusokhoz vezetett a mozgalmon belül.
Annak ellenére, hogy továbbra is részt vett a szürrealista kiállításokon, Dalí növekvő hírneve és kereskedelmi sikere kritikát váltott ki Bretonból, aki "Avida dollárnak" nevezte el – ez egy anagramma, amely Dalí vélt kapzsiságát és a profitra való összpontosítását tükrözi a művészi tisztaság helyett.
1939-re Dalí véglegesen elszakadt a szürrealistáktól. Ettől kezdve önállóan, csoporthovatartozástól mentesen alkotott, továbbfejlesztve egyedi, önvizsgálaton alapuló stílusát és jellegzetes paranoiás-kritikus módszerét.
Spanyolország polgárháború utáni lábadozása és a második világháború közeledte után Dalí és Gala számos más művésszel együtt menekültek Európából. Franciaország náci inváziójára számítva az Egyesült Államokban kerestek menedéket, és önkéntes száműzetésbe vonultak.
Dalí, aki már híresség volt, lenyűgözte az amerikai közönséget és a gyűjtőket egyaránt. Az 1940-es években munkái a vezető New York-i galériákban és a MoMA, valamint a Philadelphia Museum of Art jelentős kiállításain szerepeltek.
Dalí Amerikában bővítette alkotói látókörét, olyan ikonokkal működve együtt, mint Alfred Hitchcock a „Spellbound” (1945) című filmben és Walt Disney a „Destino” című kísérleti rövidfilmben (1945-ben készült, de 2003-ban mutatták be), felejthetetlen módon ötvözve a szürrealizmust a filmmel.
A második világháború vége Dalí fókuszának megváltozását idézte elő. Az atomenergia és a tudományos felfedezések lenyűgözték, és elkezdte a fizika és a nukleáris miszticizmus elemeit beépíteni művészetébe, ezzel új korszakot nyitva munkásságában a felfedezések terén.
A tudomány iránti érdeklődése mellett Dalí az olasz reneszánsz technikáit is magáévá tette, a klasszikus precizitást szürreális ötletekkel ötvözve. Ez a váltás egybeesett a mélyülő spirituális odaadással és a katolicizmushoz fűződő újjáéledő kapcsolattal.
Dalí a „nukleáris miszticizmus” kifejezést alkotta meg új művészeti megközelítésének meghatározására, amely az atomtudományt a spirituális szimbolikával ötvözi. Úgy vélte, hogy ez az egyesülés feltárja a létezés mögött rejlő isteni egységet, ami formálta késői művészeti filozófiáját.
Későbbi éveiben Dalí fokozatosan eltávolodott a festészettől, de továbbra is a globális figyelem középpontjában maradt. Jelentős kiállítások olyan városokban, mint Tokió, Párizs és London, ünnepelték maradandó örökségét művészként és kulturális jelenségként egyaránt.
Mielőtt 1989. január 23-án szívelégtelenségben elhunyt, Dalí két múzeumot nyitott munkásságának szentelve: az Egyesült Államokban található Salvador Dalí Múzeumot és a spanyolországi Figueresben található Teatre-Museut – végső nyughelyét és rendkívüli életének emlékművét.
Dalí megtestesítette azt a hitet, hogy maga az élet a művészet legnagyszerűbb formája. Szenvedélye, rendíthetetlen elkötelezettsége és a számtalan érdeklődési körének felfedezésére való odaadása kitörölhetetlen nyomot hagyott a művészeti világban, örökre átalakítva annak határait és lehetőségeit.
Dalí különc és enigmatikus személyisége elmosta a művész és a műalkotás közötti határvonalakat, utat nyitva a jövő művészgenerációinak, hogy márkává váljanak. Bebizonyította, hogy a művész karaktere és munkássága elválaszthatatlan, ami egy új korszakot indított el az önreklámozásban a művészeti világban.
Dalí úttörő szerepet játszott abban az elképzelésben is, hogy a művészet, a művész és a művészi tehetség több médiumon keresztül is piacképes árucikké válhat. A tömegkereskedelemmel ellentétben Dalí hatása számos termékre és térre kiterjedt, lehetővé téve bárki számára, hogy bárhol, a zsenialitásának egy darabját birtokolja.
Forrás: (The Museum of Modern Art) (The Art Story) (Study.com)
Salvador Dalí szürreális világa
Művészet, megszállottság és identitás
LIFESTYLE Művészet
Mindössze 37 évesen írta Salvador Dalí „Salvador Dalí titkos élete” című önéletrajzát, amely ugyanolyan szürreális és provokatív, mint művészete. Az igazságot bonyolult fikcióval ötvöző könyv betekintést engedett a bajusz mögött rejlő különc elmébe. Az 1942-ben megjelent könyv megerősítette Dalí státuszát nemcsak vizionárius művészként, hanem az önmitológia mestereként is. Azóta évtizedekig az életrajzírók azon dolgoztak, hogy szétválasszák a tényeket a fantáziától, feltárva a legenda mögött álló különös embert. Salvador Dalí világában a valóság meghajlik, a képzelet uralkodik, és minden részlet valami váratlant tár fel.
Kattints a galériára, hogy többet megtudj a művészről, aki a legnagyobb alkotását alkotta meg.