A 70-es évektől napjainkig
Albrecht Dürer német reneszánsz művész a történelem egyik legnagyobb festője. A fametszeteiről is híres Dürer az első kiemelkedő európai festők egyike, aki akvarellt használt munkáiban.
Dürer akvarelljei között számos szép táj (főleg a dél-tiroli Alpokat ábrázoló) és a természetet tükröző tájképek szerepelnek, mint például a megfigyelő művészet remekművének elismert „Fiatal nyúl”. A bécsi Albertinában tartják, Ausztriában.
William Blake a költészettörténet egyik meghatározó alakja. A londoni születésű Blake jelentős képzőművész is volt, aki egy metszőnél tanult, mielőtt kipróbálta volna magát az akvarellfestészetben.
Blake akvarell terén elért leggazdagabb eredményei közé tartoznak Dante akvarelljei, amelyeket 1826-ban rendeltek meg Dante „Isteni színjáték” című kötetének illusztrálására. A 'The Circle of the Lustful', vagy más néven a 'Szerelmesek forgószele', ebből az időszakból fennmaradt akvarell az angliai Birmingham Múzeumban és Művészeti Galériában látható.
Korának egyik nagy romantikus festője, az angol művész, J.M.W. Turnert fantáziadús tájképeiről és viharos, gyakran erőszakos, olajjal készült tengeri tájképeiről ünneplik. Turner azonban pályafutását vízfestékek rajzolásával és készítésével kezdte.
Turner széles körben beutazta Európát, olyan országokat látogatott meg, mint Franciaország, Svájc és Ausztria. A Brienz-tó egy akvarell, amelyet a londoni Tate Gallery őriz.
John Constable, a romantikus hagyományt követő angol tájfestő a világ legelismertebb festményeiért felelős, köztük a „The Hay Wain” (1821) című festményért. De festészete nem merült ki az olajfestészetben, akvarellképei is kimagaslóak.
Anglia egyik legeredményesebb tájképművészeként nem meglepő, hogy Constable akvarelljei egyformán szemléltették a brit vidéket a színek, a perspektíva és a részletek tekintetében. „Old Houses on Harnam Bridge, Salisbury with Old Saint Nicholas Hospital” házasságot köt a Clark Művészeti Intézetben, Williamstownban, Massachusettsben.
A 19. századi Amerika egyik legkorábbi festőjének tartott Winslow Homer sokat dolgozott akvarellekkel, és különösen rajongott a tengerészeti témákért.
Az autodidakta művészt, Homert szülőföldjének, Massachusettsnek a tájai és tájai ihlették, miközben külföldre is utazott. A „Kék csónak” jelenleg a bostoni Szépművészeti Múzeumban látható.
Az angol származású amerikai akvarellfestő, Thomas Moran 1871-es Yellowstone-i vázlatai annyira lenyűgözték a Kongresszust, hogy megszavazták Yellowstone-t az ország első nemzeti parkjává. Munkáiban gyakran szerepelt a Sziklás-hegység.
Kép: Kongresszusi Könyvtár
J.M.W. brit művész munkái ihlették. Turnert, Morant az amerikai vadon tájai vonzották, melynek tipikus példája a Colorado-i Grand Canyon. A Philadelphiai Művészeti Múzeumban látható.
John James Audubon amerikai művész, természettudós és ornitológus felelős a „Amerika madarai” (1827–1839) című színes lemezkönyvért, amelyet az egyik utolsó ornitológiai alkotásnak tekintenek.
A kötet 435 kézi méretű, akvarelltanulmányból áll, vésett lemezekből készült, életnagyságú nyomatokkall, amelyek közül a „Rózsaszín kanálcsőrű” csak egy. Audubon nevéhez fűződik, hogy elősegítette az akvarellekkel kiegészített naturalisztikus renderelés művészi hagyományát.
John Singer Sargent generációjának egyik vezető portréfestője volt, mintegy 900 olajat készített, köztük a hírhedt, 1884-es X. asszony portréja című tanulmányát. Munkáinak száma is több mint 2000 akvarell.
Sargent akvarelljei gyakran tájakról készültek, amelyek utazásait dokumentálták. Sokat járta Európát, és felfedezte Marokkót is. A „sáros aligátorok” – egy divatos festő számára valószínűtlennek tűnő téma – a massachusettsi Worcester Művészeti Múzeum gyűjteményében található.
Wassily Kandinsky orosz művész volt, és az absztrakció egyik úttörőjeként tartják számon a nyugati művészetben. Kandinsky legfontosabb munkái közül néhány akvarell.
Gyakran képzőművészeti nyomatként reprodukálják, Kandinszkij Színtanulmányát. A négyzetek koncentrikus körökkel” a művész absztrakt alkotásait reprezentálja, amelyeket a médiumban készítettek.
Edward Hopper amerikai realista festő elsősorban olajjal dolgozott, hogy olyan ikonikus alkotásokat készítsen, mint az 1942-es „Nighthawks”. De Hopper akvarellművészként is ugyanolyan jártas volt. Mindkét médiának elsődleges forrása a hétköznapi amerikai élet, a tengeri tájak és a vidéki tájak voltak.
Hopper „Universalista temploma” egy grafit feletti akvarell krémszínű szőtt papíron, és a Princetoni Egyetem Művészeti Múzeumának gyűjteményében található.
Míg karrierje későbbi szakaszában az olaj felé fordult, Charles Demuth amerikai modernista művész kezdetben az akvarellre szakosodott. Miközben olyan széles körű helyeken tanult és festett, mint New York, Philadelphia, Provincetown, Franciaország és Bermuda, Demuth mindig visszatért a pennsylvaniai Lancasterbe, hogy befejezze műveit.
A 'Vörös házzal ellátott hegy' festménye Demuth európai tartózkodása alatt készült, 1912 decemberétől 1914 tavaszáig. Valószínűleg a francia tengerparti Étretat falut ábrázolja.
Jóval azelőtt, hogy híres olajfestményeket, nagyított virágokat, New York-i felhőkarcolókat és új-mexikói tájakat festett volna, Georgia O'Keeffe-et, az "amerikai modernizmus anyját" kitüntetésben részesítették akvarell mesterségéért.
Valójában O'Keeffe élénk és finom korai absztrakt akvarelljei művészi útját mutatják be, példát mutatva arra, hogyan alakított ki személyes stílust, amely eltávolodott a realizmustól. Sok ilyen akvarell látható a Georgia O'Keeffe Múzeumban az új-mexikói Santa Fében.
A svájci születésű német művész, Paul Klee 1911-ben részt vett a Wassily Kandinsky és Franz Marc által alapított Der Blaue Reiter ("A kék lovas") német expresszionista csoportban, ahol a színek fontos részét képezték a csoport esztétikájának. Klee különféle stílusokkal és médiákkal kísérletezett, az akvarellel pedig a „rajz és a színek birodalma közötti kapcsolat megértésének fontos eszköze” körül.
„Klee „Before the Town” című akvarellje, egy tányérra erősített papíron látható a New York-i Metropolitan Museum of Art-ban.
Reginald Marsh amerikai művész munkája, aki Párizsban, Franciaországban született, az 1920-as, 1930-as és 1940-es évek New York városának alkotója. Számos médiában dolgozott, többek között tojásfűszerezéssel, olajokkal és tintával. Az akvarell különösen kényelmesnek bizonyult, ha gyorsan dolgozott a helyszínen.
Marsh a Nagy Alma és környékének mindennapjait írta le. Egyes vázlatai és akvarelljei előkészítő modellként szolgáltak a falakhoz, mint például a „Levelek rendezése”, amely megcsodálható a washingtoni Ariel Rios szövetségi épületben.
Andrew Wyeth amerikai festő 20 éves korára elsajátította az akvarellfestést. Később a 20. század közepének egyik legismertebb amerikai művésze lett, aki szárazecsettel (olyan akvarellstílus, amelyben az ecsetből préselik ki a vizet) vagy tojástemperával is dolgozott. Első akvarelljei a Pennsylvania állambeli Chadds Fordban és környékén, valamint a maine-i Cushingban ihletett tájképek voltak.
1971 és 1985 között Wyeth több mint 240 festményből és rajzból álló sorozatot készített Helga Testorf német modellről. Ez a rendkívüli portfólió „Helga Pictures” néven vált ismertté. Wyeth titokban tartotta a műveket felesége, Betsy és Helga férje, John Testorf előtt.
Források: (New World Encyclopedia) (DailyArt Magazine) (The New York Times)
Az akvarellt gyakran nem tekintik érdemi médiumként a művészettörténetben. Pedig a világ legismertebb művészei közül néhányan alkalmazták ezt a festési módszert pályafutásuk során. És vannak, akiknek a neve valójában egyet jelent ezzel a technikával, amelyben a festékek vízbázisú oldatban szuszpendált pigmentekből készülnek. Kik voltak tehát azok az akvarellművészek, akik ma is befolyásolják a festészetet?
Kattints a linkre, és tekintsd meg a művészek portfólióját, akik az akvarell független, kiforrott és elismert festői voltak.
A történelem legnagyobb akvarellművészei
A történelem legnagyobb akvarellművészei
LIFESTYLE Művészet
Az akvarellt gyakran nem tekintik érdemi médiumként a művészettörténetben. Pedig a világ legismertebb művészei közül néhányan alkalmazták ezt a festési módszert pályafutásuk során. És vannak, akiknek a neve valójában egyet jelent ezzel a technikával, amelyben a festékek vízbázisú oldatban szuszpendált pigmentekből készülnek. Kik voltak tehát azok az akvarellművészek, akik ma is befolyásolják a festészetet?
Kattints a linkre, és tekintsd meg a művészek portfólióját, akik az akvarell független, kiforrott és elismert festői voltak.